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“爆款建筑”成就的是时装屋还是建筑师?

作者:Christa Yang 发表于2018-10-30 08:29:26

在网络时代,时装屋不仅想要爆款手袋,还想要刷屏的“爆款建筑”。Bulgari+MVRDVPrada+OMALouis Vuitton+Frank GehryValentino+David Chipperfeld……“名牌+明星建筑师”的加乘产生剧烈的化学反应,合成出建筑传播上的奇迹。然而,在极快的时装与极慢的建筑之间,如何平衡这种先天带来的紧张关系,获取双赢?

 

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BVLGARI Kuala Lumpur

 

今年夏天,各大设计网站争相报道了荷兰MVRDV 建筑事务所打造的宝格丽吉隆坡店铺,这家店铺因为外立面镶满“纹路会发光的大理石”而被广为分享。事务所坦言,这一次得以与宝格丽品牌进行大刀阔斧的合作要归功于两年前其与香奈儿成功合作的阿姆斯特丹精品店——那座用玻璃砖实现幕墙筑造的店铺当之无愧地成为2016 年最红的建筑。

 

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Chanel Amsterdam

 

回到那一年,翻阅一下国内媒体对此项目宣发的标题,抽去修饰词之后,基本上都可以用“香奈儿造了一座水晶屋”来概括,其中“香奈儿”是第一高频词,“水晶屋”是传播主体,但几乎没有人在标题中带出设计者MVRDV。在此项目之后,尽管MVRDV 事务所佳作频出,但仍然经常被冠以“给香奈儿造了一座水晶宫的团队”“让Louis VuittonPrada 哭泣的人”之名而出现在文章标题之中。听上去似乎非常不公平,但对于MVRDV 而言,这就是建筑这个“高冷”的学科依托于时尚传播的方式:“这些建筑,作为那些全球奢侈品牌的代言大使,本身也成为了展示建筑领域创意的T台秀场。结果就是,建筑获得了推广,并赢得了更多的观众。”店铺的形象虽然依附于各个品牌的指导方针,但是通过与新场域特质的结合,能让每一家店变化出新意,讲述不同的故事,建筑师的作品因此附属于品牌,又独立于品牌。

 

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Valentino flagship store, Fifth Avenue ,designed by David Chipperfield

 

过去的几年中,建筑师们的确都在努力地传播自己的作品,其中摄影和视觉呈现是人们决定“分享”建筑时至关重要的因素。在最新一届的Dezeen Hot List 上,无论是建筑、人、品牌还是一次活动,所有搜索条目都舍弃了类别划分,按照搜索热度上榜,因此我们惊讶地发现如Anton Rodriguez(排名94)、Marc Goodwin(排名114)这样的专业建筑摄影师甚至打败了不少设计师而名列前茅,他们出色的视觉呈现成为了人们关注建筑设计的关键因素。或许对于设计师来说,我们的文化生活正需要这些走进大众视野的“网红建筑”,这样公众的吸引力才不至于被娱乐至死的媒体所淹没。

 

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CELINE store in Miami, designed by ValerioOlgiati

 

而站在宝格丽、香奈儿的门外,大家又看见了什么?在新零售的场景下,所有品牌都在谈论“沉浸体验式消费”,试图调动顾客的五感。全球化的时装品牌希望在新城市落地之时,能够将自己高度形象化,成为融入城市街区的一个常被讨论的角色,在此情形下,开设具有高度识别性的品牌旗舰店便是浓缩品牌精神的最优选择。

 

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明星建筑设计师Peter Marino 的个人成长历程印证了这一点。这位爱穿皮衣皮裤的设计师是当今世界上最受追捧的奢侈时装店铺建筑师,他的客户名单几乎从A Z 覆盖了一线奢侈品牌的名字:ArmaniLouis VuittonCalvin KleinFendiChristian DiorZegna 这些时装屋都寻求他设计修建了旗舰店和精品店。

 

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建筑设计师Peter Marino

 

“我的职业生涯见证了时装精品店的崛起。”Marino 曾这样谈论道,“20 年前,一家精品店的面积为90平方米,它们和Bergdorf GoodmanNeiman Marcus 这样的百货商店无法相提并论,如今我做了900平方米的Chanel 精品店和2700 平方米的Louis Vuitton。没有人认为在百货商店可获得一个奢侈品购物体验了。所以奢侈品精品店真的就是趋势所在。”去年年底,Peter Marino 在巴黎芳登广场设计的路易·威登之家,为巴黎最具传奇色彩的广场“镶嵌”了一颗光芒四射的太阳,让这个百年品牌像“太阳王”路易十四一样被永恒崇拜。

 

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Louis Vuitton Place Vendôme designed byPeter Marino

 

将建筑的光环为己所用,没有比Prada更深谙其道的了。PradaOMA大都会建筑事务所以及其智库AMO的首次合作从2004年开始,14年来惺惺相惜,相互成全,OMAAMO不仅为Prada设计了旗舰店和秀场,还像艺术总监一样为其打造了视觉标识、展览策划、视频创意……其中,OMA更是花12年的研究和尝试打造了普拉达基金会,这个时装精英们去米兰必须朝圣的新地标不仅成就了OMA事务所在老建筑更新上的权威,也给普拉达在时尚圈之外的社会议题中制造影响力,意大利人自此更可以骄傲地说:“普拉达是一个致力于电影、设计、建筑、理念、时尚的文化组织。”

 

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2017 FW Prada Men's and Women's Show

 

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Prada 2017 SS Prada Men's and Women's Show– Total Space

 

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Fondazione Prada

 

有趣的灵魂在一起才能一拍即合,创意人士之间的一纸合同不能简单概括成甲乙方的关系,必须是惺惺相惜才能成全彼此的自负。Rem Koolhas曾谈起与Prada的合作:“时尚的效率是惊人的,它可以在8个小时内完成我们8年才可以积聚的价值认同。”建筑师Jacques Herzog也曾评价道:“要想在创意世界中获得成功,只有追求并遵循自己的方式,而不总是从一种趋势跳到另一种趋势。对于建筑而言,正是如此,但在时尚这个更加变化的世界中也是如此。普拉达总是普拉达——但每次都是新的和意想不到的。”他主导的Herzog & de Meuron事务所为普拉达操刀设计著名的东京精品店是表参道建筑奇观之一。

 

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Prada Tokyo designed by Herzog & de Meuron

 

虽然,时尚人士一再宣称“时装是另一个语境的建筑”,但两者的生命周期相差很大。建筑是一门非常缓慢的学科,提概念、做设计、实际建造都需要很长时间,与此同时,时尚在一个季节中可以产出无数的新品,再者,建筑领域是不允许有风险的,容错度极低,在时装屋的热度之下,再小细节的差错也会被放大。心存疑惑的也许不仅是建筑师,Louis Vuitton未尝没有担心过“如果我们的顾客讨厌Frank Gehry呢”,但是只有在这种危险的关系之中创新才会诞生,创造的边界得以逐渐融化,时装和建筑才不会仅仅是少数人才能企及的话题。

 


来源:IDEAT理想家

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